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Filme de Orson Welles, Através de sua interpretação da experiência humana, Welles ” Cidadão Kane reforça a importância da perseverança. A perseverança de uma verdade definitiva sobre a natureza da experiência humana é inibida pela subjetividade e a intrínseca obscuridade do homem. Cidadão Kane demonstra esta luta para a perseverança da verdade através da falha de subjetivo testemunhos, como as exploradas em Thompson entrevistas, para a construção de um modelo confiável de Kane identidade. Uma investigação do jornalismo amarelo destaques do filme abrangente crítica que a perseverança de verdade é inibida pela sociedade da obsessão de uma cultura de aquisição. O Rosebud mistério mystifies Kane vida, convidando o público a decifrar sua própria percepção da experiência humana, mas o filme é ambíguo conclusão salienta que estas interpretações subjetivas, em última análise, não podem qualificar-se como verdade universal. Portanto, Cidadão Kane mensagem central sobre a natureza da experiência humana é encapsulado por um abrangente noção de que a perseverança de verdade é inibida pela subjectividade dos outros e a complexidade dos indivíduos. Isso contribui para a unidade orgânica do filme, justificando seu status como um texto canônico.
Kane identidade permanece em grande parte obscurecida pelo testemunho explorado durante todo o filme, reforçando que a perseverança de verdade é inibida por interpretações subjetivas da experiência humana. A cena de abertura do filme em que o sinistro definição de Xanadu antecipa a incerteza de Kane identidade através do magistério, com grandeza reforçada por um literária alusão a Samuel Taylor Coleridge “”Kubla Khan’, juntamente com fraca iluminação, que prevê a obscurecido representação do imponente, figura mítica de Kane. Esta noção é complementado pela “”entrada proibida”” sinal, que simboliza a falta de transparência dos Kane vida e, posteriormente, da experiência humana, enquanto também bookending a estrutura circular do filme para reiterar Kane fundamental abstruseness. Uma abrupta mudança tonal entre a abertura do filme e o ‘News of the Março’ obituário imagens reforça a ironia de interpretação subjetiva, como sensationalises Kane conquistas, como meio de alusões bíblicas, comparando Xanadu, a Arca de Noé, mas não consegue capturar o sombrio natureza da sua morte. Além disso, um amplo espectro de interpretações subjetivas dos Kane é revelada através de comentários no newsreel que rotula-lo como um “”comunista”” ou “”capitalista””. Estas contraditórias characterisations ilustrar o paradoxo de sua reputação pública, e ainda oculta a verdade da sua identidade. Aclamado crítico de cinema Roger Ebert observação de que “”o filme da construção mostra como nossa vida, depois de partirmos, sobrevive apenas na memória dos outros, e essas memórias bunda contra as paredes nós ereto e os papéis que desempenhamos”” indica a confiabilidade limitada do subjetiva testemunhos, como as exploradas em Thompson entrevistas. Como os principais narradores para retratar Kane vida, cada entrevistado representação de Kane como “”um blasfemo, um benfeitor, um traidor, um tirano, um louco””, como sugerido por Sarah Myers McGinty, são prejudicados por seus preconceitos, alcoolismo ou senilidade, comprometer o filme, a narrativa de objetividade e não para elucidar a verdade dos Kane identidade. Especificamente, em Thompson, entrevista com Jedediah Leland, Leland a tendência de seguir a narrativa tangentes implica a imprecisões no seu recolhimento, enquanto a simplificação em seu diálogo “”tudo o Que ele sempre quis na vida foi o amor. Que Charlie história, como ele a perdeu”” contradiz o filme tema abrangente sobre inata a complexidade do indivíduo. Portanto, a falha do subjetiva testemunho confiável de captar a complexidade dos Kane identidade infere a unificar a noção de que a perseverança de verdade é inibida pela subjetividade e a obscuridade inerente do homem.
Welles crítica do jornalismo amarelo reforça o argumento de que uma verdade definitiva sobre a experiência humana é incapaz de perseverar em um mundo subjetivo. Muito do filme testemunha a vacilantes sucesso de Kane carreira, e usa o que Welles chamado de “”um ataque contra a aquisitivo da sociedade”” para examinar a natureza do “”sonho Americano”” arquétipo. A capacidade de manipular a verdade é equiparado, com poderes ditatoriais, através da glorificado representação do Requerente como Kane “”império em cima de um império””, juntamente com consistente de baixo ângulo tiros para enfatizar o seu domínio sobre a sociedade, o consenso como uma figura que “”falava para milhões de Americanos””. No entanto, enfatizando a sua crítica da sociedade da obsessão de poder, Welles emprega um escuro/luz motivo que unifica uma infinidade de técnicas fílmicas, para simbolizar a forma como a natureza da experiência humana é apenas parcialmente elucidado pelo esforço para a verdade e o poder. Esta noção é reiterado por meio de iluminação e metáfora visual na Declaração de Princípios de cena, no qual Kane rosto está oculto na sombra para realçar a ironia de sua ambição para ‘iluminar’ leitores com a verdade. Este simbolismo é precursora Kane incapacidade para cumprir o seu objectivo de permitir que “”nenhum especial interesse para interferir com a verdade””, demonstrando através jornalismo amarelo que a subjetividade inibe a perseverança de verdade. Welles também retrata o impacto negativo da sociedade ‘aquisitivo cultura”” sobre a verdade da experiência humana em Susan Ópera em cena, segundo o qual, de iluminação, juntamente com o close-up, de baixo ângulo tiros evoca o sinistro ambiguidade de Kane interno do pensamento, devido à sua emoção externo fisicalidade e arrogância. Assim, Welles crítica das amarelo jornalismo e sociedade da obsessão de energia, promove o filme, o tema unificador que a perseverança da verdade é impossível em uma subjetivo e o mundo corrupto.
Orson Welles incentiva o público a descobrir suas próprias percepções da verdade por mistificadora Kane vida, mas mantém a ambiguidade destacar que não há definitiva interpretações da experiência humana. O mistério central do filme gira em torno do significado de “”rosebud””, que obriga o público a buscar a verdade dos Kane vida por meio de veículo, de Thompson investigação. Dentro deste, um diretorial desejo de encorajar a audiência própria investigação para a verdade é evocado por Thompson, de forma consistente obscuros e minimalista presença, apoiado por uma falta de close-up e de iluminação claras, sugerindo que ele é um representante do público, em vez de um desenvolvimento do caráter. Em última análise, este posicionamento da audiência aumenta o filme do tema unificador sobre a obscuridade inerente do homem e a incapacidade de descobrir uma verdade definitiva sobre a experiência humana através de Thomson, de revelação “”eu não acho que qualquer palavra pode explicar a vida de um homem””, que precede o público tardia, anti-clímax descoberta de rosebud a sua importância em uma enigmática foto em close-up de Kane trenó. Ao invés do símbolo de ‘rosebud’, Welles’ maxim sobre a complexidade do homem é melhor incorporada pela globo motivo, que unifica o filme central da representação da natureza auto-confinado e equívocos natureza da experiência humana. Como Carringer, Robert afirma que a globo representa o “”psíquico totalidade dos Kane, e a totalidade dos Kane como uma força””, enquanto o pivô, quebrando-se de que este símbolo representa, “”a perda de “” Kane-ness””, indicando a forma como a verdade de Kane vida na sua totalidade é perdido com a sua morte. Da mesma forma, o corredor de espelhos simbolismo representa o infinito versões ou interpretações de Kane, mas, implicitamente, sugere que a representação não correspondem à verdade através do tom ameaçador e Kane vago expressão facial, reforçando o filme sustentado mistério sobre a experiência humana. Assim, Welles’ posicionamento do público-alvo dentro do filme investigação de Kane vida revela como tentativas de adquirir a verdade da experiência humana são, muitas vezes, fútil devido à complexa e incompreensível natureza do homem.
Portanto, Cidadão Kane evoca a importância da perseverança através de uma exploração de interpretações subjetivas da experiência humana e a complexidade do homem. Dentro destas áreas de investigação, Welles’ global crítica sobre a incapacidade para preservar uma verdade universal sobre a vida é enfatizada, percebendo-se a unidade orgânica do filme através deste preocupação central. Portanto, o filme status canônico é justificada por seu retrato da incapacidade de sustentar uma verdade definitiva sobre a experiência humana.
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