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Uma Crítica das Diferentes Obras de Frida Kahlo

Amostra:

A arte de Frida Kahlo foi muito à frente de seu tempo. Nasceu em 1907 e morreu em 1954, toda a sua arte foi feita entre os anos 1920 e 1950, e é representado de muitas coisas que foram considerados um tabu na época, alguns dos quais ainda são. Alguns dos mais proeminentes incluem Henry Ford Hospital, Alguns Pequenos Beliscões, Auto-Retrato, Com o Cabelo Cortado, A Coluna Quebrada, e o Marxismo Dará Saúde aos Enfermos. Estas pinturas vitrine aborto, dor e perda, luta interna, independência, negação de papéis de gênero, depressão, incapacidade e político/económico crenças.

Não é nenhuma surpresa que a sua arte é tão progressivo. Como uma criança, ela teve pólio e estava de cama por nove meses. Uma vez que ela foi bem novamente, seu pai a incentivou a praticar esportes como o futebol e wrestling, que foram extremamente incomum para as meninas na época, e em alguns lugares, eles ainda são. Ela foi uma das poucas mulheres estudantes para estudar na Escola Preparatória Nacional, e ela estudou para se tornar um médico lá. Infelizmente, ela estava em um grave acidente de ônibus enquanto estava lá, e foi empalado através da pelve por um poste. Enquanto ela estava no hospital se recuperando, ela aprendeu a pintar, também devido ao seu pai incentivo. Ela beneficiou muito de aprender a pintar, enquanto lá, mas também foi impactado pela vida com problemas de saúde como resultado do acidente, e muitos desses problemas são refletidos em seu art.

Frida Kahlo pintado Henry Ford Hospital, em 1932. Ela teve seu segundo aborto espontâneo e foi perturbada por ele, bem como a operação para remover o feto morto. Ela foi hospitalizada no Henry Ford Hospital, em Detroit, para isso, como ela vivia lá com seu marido Diego Rivera no momento. Esta pintura a óleo, com uma folha de metal usado para apoio, retrata um choro de Frida em uma cama de hospital, torcida desconfortavelmente com uma barriga de grávida e seis coisas ligadas através de um cordão umbilical: Um feto, uma flor, uma máquina, um caracol, um modelo do sistema reprodutivo feminino, e um osso pélvico. A cama é um estéril, quintal com o Detroit paisagem urbana em plano de fundo. É claro que o Kahlo foi profundamente perturbada pelo seu aborto, e os itens de torná-lo mais claro.

O caracol era representativa de como retardar a operação de feltro, de acordo com Kahlo-se. A flor é o símbolo de um útero. O modelo do sistema reprodutivo simboliza a Frida do próprio sistema reprodutivo, como a coluna vertebral no modelo de referências de seus problemas na coluna vertebral, que resultou do acidente de ônibus que ela estava na idade de 18 anos. O osso pélvico é também representante deste. O feto é bastante auto-explicativo, na medida em que representa a criança que ela deseja que ela teve. Depois do aborto, ela mesmo pediu para ser levado para o feto, para que ela pudesse pintar com esta pintura. Negou que desejar, Diego, bem como alguns de seus médicos, concedeu-lhe com ilustrações para referência. Por último, a máquina representa seus sentimentos sobre a vida em Detroit. Ela sentia preso pela cidade e a indústria.

Há uma litografia Kahlo criado em 1933, sem Título, que é muitas vezes referida pelos estudiosos como O Aborto ou O Aborto. Ele usa a semelhantes imagens para Henry Ford Hospital. Um nude, chorando Kahlo é visto com dois lados: o primeiro lado, amarrado a um feto, mais uma vez, e o segundo, um terceiro braço segurando uma paleta de pintura. Poderia ser sugerindo seu papel como artista assumiu o papel de mãe, ela nunca foi capaz de cumprir devido à sua incapacidade de dar a luz.

Esta litografia, que foi temporariamente em exposição no Detroit Institute of Arts, tinha uma placa ao lado para que leia “Kahlo retratado-se o pranto com lágrimas rolando pelo seu rosto. No canto inferior esquerdo, ela atraiu um feto saudável ligado a ela por um cordão umbilical, sugerindo seu cumprir o papel de mãe. À direita, um braço segurando um coração em forma de paleta para pintura surge de trás de seu corpo, como se a afirmar seu papel como artista.”

Alguns Pequenos Beliscões, criada em 1935, é diferente de Kahlo outro trabalho. Cerca de um terço de sua arte consiste em auto-retratos. Esta pintura não é um auto-retrato, mas ainda retrata uma expressão pessoal de Kahlo sentimentos a respeito de si mesma e de seu casamento. Alguns Pequenos Beliscões mostrar uma mulher, sangue, nu, e morrer, na cama, enquanto um homem, seu namorado, olha para baixo, a seu desgosto, coberta de sangue.

O quadro também é salpicado de tinta vermelha para olhar como o sangue, para tornar a violência e o desespero de tudo parecer mais real para o espectador. Esta pintura foi baseado em uma notícia Frida tinha lido sobre um homem bêbada de esfaqueá-la até a morte depois de descobrir que ela tinha enganado nele. No tribunal, o homem declarou que ele só deu a ela “alguns pequenos beliscões”, que é onde o título da pintura é derivada de.

Um ano antes, Frida tinha descoberto seu marido relacionamento com sua irmã, Cristina. Enquanto ele teve vários assuntos, ela foi nos dito por mestres espirituais pela maioria, como ela tinha vários assuntos com homens e mulheres. No entanto, doía-lhe que ele tinha um caso com sua irmã. Metaforicamente, este quadro poderia retratar a vítima de assassinato como Frida, a tortura psicológica de Diego caso, e o Diego como o assassino, aquele que trouxe a dor. O assassino namorado na pintura ainda tem uma leve semelhança com Rivera, em suas características faciais, bem como seu estilo de roupas.

Há outros elementos do simbolismo em Alguns Pequenos Beliscões. As aves segurando a faixa com o título, um preto e um branco, o contraste outro em que o branco simboliza o que há de bom relacionamento e o preto simboliza o mal, que é a imagem predominante desta pintura.

Kahlo Auto-Retrato com o Cabelo Cortado, pintado em 1940, retrata Kahlo sentado, com o cabelo curto em um dos homens da corte de cabelo, vestindo um dos homens de terno, impostas através de uma paisagem árida coberto em seu cabelo com uma pauta musical e letra no topo. Traduzido para o inglês, as letras a dizer “Olha, se eu gostava de você, foi por causa de seu cabelo. Agora que você está sem o cabelo, eu não te amava.” Isto é apropriado para a situação, como Diego entes Frida longos cabelos, e na pintura, com os seus cabelos cortados e espalhados, é desafiador dele. Esta pintura é comumente interpretado como de sua declarando a sua independência a partir de Diego Rivera. Ele foi pintado depois eles se divorciaram (apenas para, eventualmente, se casar).

Frida normalmente usava muito brilhante e flowy roupas, mas nessa foto, ela está usando o oposto: um de cor escura dos homens de terno. Isto pode ser visto como uma demonstração de tristeza, ou como a sua tomada de poder sobre si mesma, e, essencialmente, dizendo que ela não precisa de um homem, ela pode ser o homem da vida dela e ainda ser ela mesma. Depois de tudo, ela ainda tem os brincos e os seus lábios pintados de vermelho. Esta pintura desafia a década de 1940 papéis de gênero, e também mostra Frida tomar o controle sobre si mesma.

Esta não é a única pintura de Frida Kahlo fez, o que desafia a ideia de como as mulheres são retratadas no art. Na verdade, quase todos dela, com o seu famoso unibrow e pêlos faciais. Ela se recusou a barba e foi dito que escureceu-lo com um lápis de maquiagem. Em sua auto-retratos, ela também fez a sobrancelha e o bordo superior do cabelo perceptível. Além disso, ela tem um monte de não-tradicionais nudez em seu art. Para a maioria da história da arte, a mulher na arte foram mostrados sem dificuldades, com corpos perfeitos, e, quando nus, eram, geralmente, tomar banho, descansar, ou fazer-se passar.

Em Kahlo trabalho, no entanto, a menos bonito é mostrado. No Henry Ford Hospital e sem Título, ela é mostrada nua e na dor, tanto física quanto emocionalmente. Alguns Pequenos Beliscões mostra o assunto de o retrato de morrer e nude. O caminho que Kahlo usa a nudez é, geralmente, para mostrar a vulnerabilidade, não a sexualidade ou de beleza para o observador, para admirar. Ela quer que os observadores para tentar sentir como o tema da pintura, muitas vezes a si mesma, a sentir. A Coluna Quebrada também usa a nudez semelhante a Henry Ford Hospital e Alguns Pequenos Beliscões em que ele mostra o sofrimento e imperfeição.

A Coluna Quebrada foi pintado em 1944, depois de Kahlo passou por uma cirurgia feita em sua coluna vertebral, devido a complicações de seu acidente de ônibus em seus anos mais jovem. Ela está chorando, semelhante ao do Henry Ford Hospital, mas na pintura de seu corpo é muito mais distorcida. Seu corpo, dividido verticalmente ao longo da coluna vertebral, é exposta e sangramento ao redor da ferida. Ela também está usando uma cinta, e o seu corpo e rosto estão sendo perfurado por dezenas de pequenas unhas.

É também de notar que esta pintura tem um sem graça, vazia paisagem. Há um vazio céu azul e rachou o verde da terra, mas não há vida vegetal ou edifícios, ou outras pessoas no plano de fundo. Isso mostra o quão sozinho Frida sentia no presente, bem como as tristezas que ela sentia.

Depois de todos os seus problemas de saúde física, não é de admirar que eles começaram a efeito Kahlo mentalmente bem. A Coluna Quebrada, é muito semelhante à de Henry Ford Hospital, porque ambos retratam a muito pessoalmente e também muito vulneráveis moda, e eles mostram o seu sofrimento, de seus problemas de saúde, bem como emocionalmente.

Não todas as suas pinturas se sente sem esperança, porém. No final de sua curta vida, ela pintou o Marxismo Dará Saúde aos Enfermos. Esta pintura a óleo, feito em 1954, mas nunca concluída devido a sua morte prematura, mostrou sua fé no Comunismo. Kahlo foi um ativo comunista, e por isso foi seu marido. Ela foi introduzida pela primeira vez para a ideologia política na Escola Preparatória Nacional, e foi muito politicamente ativo, especialmente como ela ficou mais velho. Ela mesmo que temporariamente alojado o infame líder Comunista, Leon Trotsky, e tinha um caso com ele.

Kahlo realizada tanta fé no que ela acreditava que ele iria curá-la. O marxismo Dará Saúde aos Enfermos, é muito mais brilhante e mais otimista do que muitas de suas pinturas. Nele, Kahlo é mostrado levantando-se, e muletas em ambos os lados de la cair no chão. Ela também teve parte de sua perna amputada em todo o tempo, isto foi feito, devido a um problema de saúde. Grandes mãos em torno de sua parecem ser a cura dela.

No canto superior direito, Karl Marx rosto está ao lado de uma mão que parece ser o esmagamento do Tio Sam rosto em uma águia do corpo, o ultimate Americana símbolo pátrio, o que também pode ser interpretado como um símbolo para o capitalismo. Frida era muito vocal sobre sua antipatia para os Estados Unidos, enquanto ela morava lá e estava ansioso para voltar para o México.

No lado esquerdo da pintura é uma grande pomba branca, que simboliza a paz. A Terra é também descrito, e parece que ele está renascendo. Frida está olhando com orgulho e fortemente no espectador, de modo diferente do que muitos dos perturbada pinturas de si mesma. Nesta pintura, ela encontrou de saúde, através da política crença de que ela viu como uma utopia. Ela afirmou sobre esta pintura, Pela primeira vez, eu não estou chorando mais.” Mais tarde em sua vida, Frida sentia que sua arte deve ser mais política, para que ela pudesse espalhar sua fé no Marxismo.

Para concluir, Frida Kahlo arte estava muito à frente de seu tempo. Ela não tinha medo de fazer sua arte pessoal, e ela não tem medo de quebrar as tradições ou retratam coisas que a maioria das pessoas não queria olhar. Ele chamou a atenção para as coisas que não eram considerados socialmente aceitável, de falar, como abortos, assassinatos, a infidelidade, a depressão, a política, e as mulheres que não se encaixam em um determinado padrão de beleza. Ela pintou o que ela realmente experiente, e sua arte, apresenta temas que são relevantes ainda hoje, e alguns deles ainda não são temas considerados parte da “sociedade civilizada”. Com o re-nascimento de muitos movimentos que estavam apenas começando quando ela estava viva, como o feminismo e anti-capitalismo, é esperado que sua arte vai ficar tão relevante como era quando ela o criou.

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